2015年11月5日下午，随着乐手演奏的阵阵悠扬的音乐，“纸上的舞台——第二届表演艺术海报设计国际邀请展”在国家大剧院北水下廊道东展厅隆重开幕！现场共展出十六位国际顶尖设计师的150幅表演艺术海报原作，件件精品，在灯光的照射下，每件作品更显夺目。这是继2010年第一届“纸上的舞台”展出后，中国第二次如此大规模地邀请国际顶尖设计师的表演艺术海报来华展出。

开幕式人头攒动，座无虚席，国家大剧院艺术品部刘欲晓部长主持了开幕式。除了社会各界的创意人士参与开幕式外，到场的嘉宾有：中国设计界的泰斗、清华大学美术学院的余秉楠教授，国家大剧院李志祥副院长，中国传媒大学文化发展研究院范周院长，中国传媒大学文化发展研究院卜希霆书记，国家广告研究院张翔副院长，本次参展设计师代表、来自丹麦的着名设计师费恩•尼雅德先生，以及来自各个艺术设计院校的专家和众多知名设计师。开幕式盛况空前、众星云集，这不仅是一次创意人士的交流盛会，更是一次促进中外设计界交流的大联欢。

“纸上的舞台——第二届表演艺术海报设计国际邀请展”是由中国传媒大学和国家大剧院共同主办，并由中国传媒大学艺术设计研究中心（ADRC）策划执行的一个关于表演艺术海报设计专题展览。来自德国、法国、意大利、瑞士、以色列、美国、日本等11 个国家的16位国际顶尖设计大师的150幅表演艺术海报设计作品同台展出，参展设计师不仅包括“世界三大平面设计大师”之一的冈特•兰堡，也包括美国史书级平面设计大师——梅顿•戈拉瑟，同时也有活跃于当代的国际顶尖设计师，更有代表着新新人类的日本新锐80后设计师长岛里佳子。空前广泛的设计师阵容、华丽的海报原作、巨大的海报幅面，使得本次展览更加璀璨夺目。

为了突出表现“纸上的舞台”这个主题，展览分别制作了五个整开大小的纸台置于展厅中央，来介绍设计师生平经历，并量身为设计师的作品拍摄了舞蹈视频投放于纸台之上，再加之开幕式上乐手的演奏，更加与 “纸上的舞台”这个主题相得益彰。纸台上一个个灵动的舞姿、一曲曲优美的旋律，都使得观众沉浸在表演艺术的天地中流连忘返……这不仅是对设计师作品的完美阐释，更是暗喻着设计大师在这“纸上的舞台”创作时对设计、创意的独特感悟。

海报从一开始便是因为表演艺术而诞生。在世界平面设计史上的第一张海报便是劳特累克为巴黎红磨坊而设计的，为了更好地帮助观众了解表演艺术海报的历史，展览中还有一面专门介绍表演艺术海报前世今生的墙面，以时间轴的形式描述了表演艺术海报的发展历程以及与时代文化的关系。这是第一次从学术角度对表演艺术海报设计发展的资料整理，它将海报设计研究置于一个新的高度。

文化部艺术司诸迪司长特意为展览发来贺辞，并由主持人代为宣读，他表示：“文艺创作需要我们进一步提升艺术关怀和人文关怀，重视艺术设计的传播和创作，承担起更多的责任。中国的设计正在快速的发展，文化产业如火如荼，艺术设计也应该受到更多的重视。” 余秉楠教授在开幕式中也提到，中国的海报设计还处于发展阶段，创作出的高品质海报也很少，很兴奋中国能举办这样的展览，促进了海报艺术的交流，也给我们带来许多艺术的启示。李志祥副院长在开幕式上高度肯定了“纸上的舞台”的国际性和艺术性。同时，范周院长在致辞中谈到：“在整个表演艺术的诸多环节当中，海报是一个不可或缺，又是一个浓缩表演艺术的载体，它不仅具有表演艺术的广告功能，还可以准确地传达表演内容的美学精神，传达这个时期的人们来对艺术的追求和理解。”“纸上的舞台”的策展人吴学夫教授在发言中谈到策展理念时表示，在今天的商业大潮之中，表演艺术海报属于纯粹的文化类海报，它是以纸为媒介进行文化信息传播，是在平面的空间中运用形式美和创意思维来对另一种艺术形式来进行视觉传达的一种设计，研究表演艺术海报实际上就是研究大众传播方式的文化性和艺术性。

“纸上的舞台”是一项推广文化海报设计的活动，也是对平面设计的溯源和梳理，推动了设计教育和普及。文化海报具有独特的公共性，它通过美的语言，介入城市和公众的生活，提升公众的审美趣味，从而让整个社会变得更美好。随着第二届“纸上的舞台”开幕和延续一个月的展览和讲座，将会带动海报设计的热潮全面来袭，引起全社会对文化海报的重视和关注。