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“视觉冲击力”:当代绘画的审美陷阱
当前,“视觉冲击力”已经成了许多画家获取画面现代感和招引观者视线的一个关键法宝。绘画作品感染人首先是从视觉感受开始的,强调“视觉冲击力”似乎是天经地义的事。十几年前,自己曾对学生吹嘘“视觉冲击力”的“神奇功效”,并博得阵阵掌声,竟颇以为时髦而前卫。转眼之间,“视觉冲击力”已经成了美术界人尽皆知的流行词汇。“视觉冲击力”果真是品评当代绘画的一个尺度么?
“视觉冲击力”就是当前画家们常说的“抢眼”或“视觉震撼力”,含有刺激性和诱惑性的意味。西方工业革命以来,规范的企业管理,冰冷的现代设计,呆板的机械运动,以及过于功利的人际关系,使得现代艺术渐渐倾向理性的一端。物极必反,理性思维的极端化导致了人与人之间关系的日趋紧张和冷漠,人性日渐被压抑,激起了人们寻求感性刺激的欲望。推崇“视觉冲击力”,正是这种不良心态的产物。随着国门的进一步开放,这种概念也悄悄地渗入当代画家的审美心境。深圳标志设计公司“含蓄”、“和善”和“仁义”正被“张扬”、“攻击”和“权力”所取代;“心灵的熏陶”自然就变成了“视觉的冲击”。殊不知,这其实是错把西方的大众快餐文化当经典顶礼膜拜了。这不仅无益于当代绘画的发展,而且助长了某些西方国家文化霸权的野心。更为可怕的是,传统文化遭遇了疑惑和冷落,国人渐渐丧失了文化的自信。“适者生存”、“强者为王”这些人类文明初期的求生之术,或许符合当今世界经济运行和商业操纵的某些游戏规则,却与当代绘画应该具有的审美品质是格格不入的。然而,由于某些对西方传统经典文化和现代精英理念缺乏真正领悟的“名家”、“大腕”和“学者权威”的极力推崇,加之一些媒体的无边吹捧,“视觉冲击力”一度成了艺术界热门的公共话题和竞相奉行的行为准则。真理似乎就这样形成了。许多画家,或乐此不疲,或随波逐流,或无可奈何,一旦滑入这个陷阱,便不能自拔。运用激烈的色彩和庸俗的造型是其手段之二。艳俗的色彩、卡通化的造型以及强烈的“动感”,由于思维方式的简单直白、思想内涵的浅显易懂以及传达方式的主动诱人,对于少年儿童来说,简直是一种不可抵挡的诱惑。然而,尽管这种手段很容易让人们在感官上产生强烈的刺激或暂时的快感,却不能够持久。感官受刺激愈强烈,反而愈容易产生精神困倦和“审美疲劳”。牛津大学美学家贡布里希有一段精彩的论述:“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料,但奇怪的是,这种愉悦会转变成厌恶。的确,我们所谓的精细口味会抵制,并且转而寻求更平淡的愉悦。”